《阿飞正传》观后感（精选5篇）
看完某一作品后，这次观看让你有什么领悟呢？需要好好地对所收获的东西写一篇观后感了。那么你真的会写观后感吗？下面是小编帮大家整理的《阿飞正传》观后感（精选5篇），仅供参考，大家一起来看看吧。
《阿飞正传》观后感 篇1
“我听说有一种鸟，生来没有脚，一出生只能飞呀飞呀，飞累了就在风里睡觉，一辈子只能落一次地，那就是他死亡的时候。”——《阿飞正传》
天气开始变冷，人开始变得慵懒，渐渐开始觉得看剧情片、动作片使人疲惫。于是开始重温香港的旧电影，常常在晚上泡一杯茶，看那些有雪花点闪过的屏幕，听那些用粤语慢慢讲过的温柔对白。说起香港电影我第一时间联想到到王家卫和《无间道》，也不知道究竟看了多少遍也看不腻。也不知道从什么时候起，开始看电影只专注于里面的故事，男人女人，爱恨情仇。不刻意选择片子，不列观影清单，不带着问题去看故事。
说起王家卫我最喜欢他的“苏丽珍三部曲”，《阿飞正传》、《花样年华》和《2046》，尤其以《阿飞正传》为甚。《阿飞正传》，太过有名的片子。所有的经典桥段都被港片爱好者了然于胸，关于无脚鸟、关于四月十六日的下午三时、关于最后的梁朝伟的长镜头。故事推进，似乎只是在等待了它们一一出现。可是，电影毕竟并非所有这些细节的拼盘，声色光影讲述的是一个并非笔墨可以描绘的世界。
60年代旧香港时期有这样一类人，他们正值青年却没有人们普遍印象中的朝气，他们渴望在生活混沌中寻找爱情，亲情，探寻自我，却发现愈来愈深陷孤独。他们被称作“阿飞”，就和我们现在经常提起的“三和大神”一样，是时代的产物，是非好坏我们无法评判，他们都是时代齿轮无情转动下产生的细小闪光罢了。
故事整体沉浸在氨氮朦胧的色调中，王家卫导演多次营造雨天气氛，给我们营造一种压抑气氛的同时又在其中加入了鲜艳生活的文艺青年情感的摩擦与碰撞，这种强烈的对比使我不由得想摆脱压抑去追逐角色。
《阿飞正传》看似为电影其实为人生，王家卫的电影文艺又晦涩，语言华美独特，剧情天马行空，经常是一个视角、一个片段、几句优美如诗的台词就是一个故事情节。他很少长篇叙事，电影总是由几个小故事构成，而这几个故事环环相扣，又各有不同。其实，阿飞不是一个人，而是芸芸众生，人无论如何都无法摆脱“无脚鸟”的本质。家庭的负担、道德的困守、生活的重压、事业的迷茫，都会像那无脚之鸟，幻想振翅高飞却无力扇动翅膀，妄图找寻一个缥缈虚无的归宿，却一生都没有答案。
故事在影片的最后三分钟迎来高潮，影片最后在镜中梳妆的梁朝伟便是又一个阿飞或者说是那个年代最后的阿飞，惬意地剃着指甲，自信地梳着背头，两包香烟一左一右，他便是在颓废中向前的阿飞，代表着时代的前进与文艺青年的改变，“无脚鸟”不停地出生、死亡，循环往复，也是对《阿飞正传》的完整的诠释，下一个故事他叫周慕云，去遇下一个苏丽珍。看完电影我脑海里想起了晏殊的那句词：满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。
《阿飞正传》观后感 篇2
我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下一次地，那一次就是它死亡的时候。《阿飞正传》电影开头这一句话，让我一直难以忘怀。
该篇讲述了主人公阿飞从小生活在富贵人家，有钱的养母骄纵着他，可就是始终不肯向阿飞透露其生母的行踪。阿飞一边与养母闹矛盾一边纸醉金迷，先后结识了单纯的售票小姐和漂亮的舞女，可阿飞最终还是抛弃了她们，独自去寻找生母，不料在途中阿飞遭到暗杀，死在了火车上。
阿飞找不到生活的寄托，于是他放逐自己，他沉沦，他不思进取。他的一生是孤独的，是没有方向的，尽管他先后有过售票小姐和舞女的陪伴，可是他始终把最真实的自己隐藏起来，他没有也没敢接受人家对他的一片真心，他缺乏安全感，他害怕受伤，他倔强，又或者可以说他认为没有真正的得到也就没有所谓真正意义上的失去。
阿飞看似风流，对什么事都不太上心，可是他也有关爱朋友、关心恋人的深情一面。阿飞在临走前把自己的爱车送给了一直陪伴在他身边的死党，他对好友有情有义。在临死前，阿飞还对试探着他对售票小姐的朋友说出自己的真心话：要记得的，我永远都会记得。可是善良的他让那位朋友不要告诉售票小姐这番话。阿飞宁愿背负着负心汉的骂名，也希望自己所珍惜的人能够得到真正的幸福。
阿飞是一个悲剧人物。他一生中也没能够找到生命的支撑点，他不知道他自己想要的是什么，又或者说他太沉浸在自己幻想的世界里，以至于在现实世界中因始终得不到心中的世界而刻意放纵了自己，结果也害苦了自己，浪费了他所拥有的那个时代的人羡慕的一切。
看到阿飞的结局，我是心痛的。莫不是这世上真没有他的落脚点？世界还很大，究竟是阿飞没能跳出自己给自己搭建的围城。我愿化作那只鸟，不断地飞，可是我也更想成为能够知道终点在何处的那只鸟，不断地飞、不断地追寻，因而，在落地我的生命即将结束时，我能够无怨无悔，有的只是简单的满足。
《阿飞正传》观后感 篇3
时光回到了80年代，回忆第一次看《阿飞正传》还是初一，家里租来5元一盘的录影带。哥哥们看得很起劲，我一个读书仔，看了也白看。当时只觉当男生挺好的，上课去撩前排女生的头发，女同学小耳朵红了。93年男女同学不怎么可以说话。后来暑假都要义务去看5场爱国电影，我发现我坐在旁边的就是她。她跟我讲她花很大的代价，问了我的坐位又跟我坐在旁边。我当时内心膨胀，又胆小。矛盾的跑出了电影院。放暑假后，没看到她了，听她同桌说她转校去了深圳。转了号码给我，我从来没打。后来也就忘了。
回到电影阿旭是交际花的地下儿子，同为交际花的闺蜜养大了阿旭，生母弃子嫁给了菲律宾华人富商。并每月寄来的50美元的抚养费给阿旭养母。50美元在60年代香港7元就可以租到二房一厅加精装修，相当于现在的5000港币。那50美元，就可以让阿旭不工作，而过上富裕的生活，家有还有阿姨伺候。可以说是一个富养的地下子。还有奔驰。
阿旭就是现在一个月50万开着跑车到处跑的富二代无二。等价的名媛，她追不上，没有家世。他内心的自悲心理又玩世的心理，她分别泡上了小卖部的小妹，转而泡上了舞女的熟妹。她用泡妹子，如吃泡面一般，满足自己的自悲与征服。现在哪个开个宝马，想泡个低层级的妹子，也就是分分钟钟的事。阿旭代表了私生子的悲哀。
小警察正是他的反面，家有老母要行孝。电影台词你不能放纵自己，你不能以这个借口来放纵自己。终日游手好闲，花舞女的钱不心酸的渣男。渣男的电影没有教化，只有警醒。当这个社会为了金钱连孩子都可以不要，为了金钱，而看上渣男的表面。这种男人不是好男人。不值得这么出名，还要VIP、刘德华的正面男人形象，被梁朝伟的第二代渣男给矮化。渣男特征外表光鲜，口带装很多钱，一个高富帅的表面。装吃低层的傻白甜。阿旭的死是必然，因为她的养母已经说了你去菲律宾永远就回不来。阿旭走出那个庄园，不只她的生母被后看她，还有认为阿旭的出现给他的家族带来羞耻的眼睛在看他，也已经派出杀手。戏文讲华人街有许多坏人，你不能睡在街上，等醒了，刘德华告诉阿旭女孩偷了他的钱，阿旭大度的说道她还算好的。阿旭想去美国。没去成，死在火车上。
就这样一个渣男，一个有美貌的渣男，草草的过了一生。男人可以美，但心灵要更美。不能放纵自己。
《阿飞正传》观后感 篇4
《阿飞正传》是王家卫导演的第二部电影，于1990年正式上映。影片带有王家卫导演独特的个人风格，用特别的'视角传达出深刻的意蕴。看完这部电影后，电影中的台词对白和人物演绎难以被淡出脑海。男女之间的爱恨、主角个人的随性，都在影片支离破碎的光影和永不落幕的雨声中一一上演。
影片以张国荣饰演的旭仔为主人公，讲述了他放纵而又短暂的一生。片中的两位女主角由张曼玉饰演的苏丽珍和刘嘉玲饰演的梁凤英都先后与旭仔有过情感上的纠葛，可是就算两人都对旭仔真心付出，最终却也都逃不过被旭仔无情抛弃的命运。最后，旭仔始终也没能见到亲生母亲一面，自甘沉沦飘荡的他，在菲律宾一节昏暗潮湿的列车车厢里，被一颗子弹结束了颓废的一生。
主人公旭仔给我的印象最为深刻。张国荣将人物的颓废沉沦、自私滥情演绎得十分到位，旭仔对苏和梁的薄情，在离开亲生母亲住处时的绝情，一生的放纵漂泊，为人物也增添了许多忧伤悲哀的色彩。无论是他出格的做法还是他自诩为无脚鸟的言论，实际上有些让人难以理解，在最后刘德华不理解的话语中更显得矫情滑稽。
正是这样一个放纵随性的人，却没有少了浪漫的标签，让苏和梁都为之着迷。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。这样浪漫而矫情的情话，对年轻的苏来说是有诱惑力的。只留给梁一只耳环借此发出邀请，也使梁心动，甚至最终甘愿只身一人前往菲律宾找他。我觉得张国荣将旭仔饰演的是有颓丧的美感的，这也使得两位女主人公飞蛾扑火般的委曲求全显得更加合理。
个人觉得影片的亮点是递进的，越到结尾需要思考的细节就越多。养母对旭仔的警告与他没能见到生母的结局、旭仔对生死的漠然与他最终仓促地死在列车上、竟然仍被旭仔记住的一分钟的承诺、公共电话亭的铃响、最后梁朝伟的短暂出现电影有意设置了一些伏笔，通过前后呼应，将旭仔、苏、梁，或是作为配角的刘德华和张学友的命运戏剧化地表现出来。最后梁朝伟的现身给故事留下了很大的后续发展空间，很难让人不联想到无论是演员时间背景，还是题材地点风格都与本片匹配度极高的《花样年华》。
电影的雨声几乎从未停止，展示了一个潮湿炎热的香港。连绵不断的雨水配上嘈杂的雨声，晕染一种混沌迷蒙的感受。从来不停止的雨，也给了人物表现的空间，将情感隐晦地融入雨中。即便如此潮湿，全片却几乎没有出现过伞，男女之间的情感碰撞和冲突对话，都发生在滂沱的暴雨之中。
《阿飞正传》是难以看懂的，所以我觉得是值得一看的。台词现在已经成为经典，有一些台词是需要再回想再品味的。电影的镜头切换得很快，可能还来不及理解人物的一个眼神、一个举动，就已经换了场景，这更引人在电影结束后思考，思考旭仔充满颓废色彩和悲剧性的一生。
《阿飞正传》观后感 篇5
有幸此片重映，谢谢阮大一起看。
只是想不通为嘛有家长带着孩子来一起看，谢谢前排小朋友全程静音打手游。
看惯了数字片的我面对修复版，也不得不承认老片在大屏幕上重映，会第一感觉粒子较粗。张曼玉和刘嘉玲的细腻皮肤也看出了老美的后背感。尤其是片头片尾的景色，总有隔窗看景的感觉。但是确实有胶片的特有色调，没有那么细腻。我一直想我小时候觉得好看的那些影片现在再让我重看会如何？还好说美好就留在记忆里？
看完全片特别喜欢英文名：days of being wild。全程就是飞仔各种撩妹技能。我心里默默吐槽，要不是看你长这么帅，这么渣谁受得了。但就是男人不坏女人不爱，吃的张曼玉和刘嘉玲死死的。而等电话的刘德华和想接盘的张学友只能又佩服又恨。
飞仔和他妈妈的对手戏很精彩，就是这么扭曲的母子关系养成了如此不羁的浪子。其实找生母的矛盾不必变得如此激烈，就是喜欢互相折磨。让你难过想走却离不开我，大家一起心里苦，大概是她们的生活模式。工作？不是必须的。通过找到生母而找寻存在的意义大概才是飞仔的内心诉求？
刘嘉玲的身材是真好，我是女人我都想试试手感的性感。她真是爱惨了飞仔，只要能在一起，什么委屈都无所谓。拖地、倒贴、飞去菲律宾找人，简直就是被吃死。而张曼玉向往婚姻，后来想退而求其次，在一起就行，可惜人家已经片叶不沾身的走了。所幸最后她大概是想通了。
张学友一张老实孩子的脸，被发好人牌。
个人认为刘德华最精彩的部分是反驳飞仔说自己是无脚鸟的部分。你自己生活的混不吝，还总说自己没有根。不知道是骗别人还是骗自己。是一开始就是死着做梦吧。飞仔听完这段心里应该很痛。但是他表现的很无所谓。所以最后他死应该自己并不会为自己难过。他一直向死而生。
最后闪亮登场的伟仔。又是一个飞仔啊。渣男无穷尽。不，是这种痞痞的坏坏的又把自己收拾的干干净净的魅力无穷，眼睛还会放电的帅哥亦是lady killer再现江湖。一身帅气配上连腰都直不起的阁楼，心里有的是野心，又一段故事开始了。
希望老片子能多多重映，要是放甜蜜蜜，一定叫上啊飘，看看黎明男神。。。的当年风采。
【《阿飞正传》观后感（精选5篇）】
